小说中的艺术性（转）

转贴一：

作家的魅力在于张扬小说的艺术性

莫言

评论家、作家一直在探讨该写些什么不该写什么的问题，我觉得已经不成立了，就是说这个世界上发生的各种现象，我们社会上各种的人和事，都应该是可以写的，不应该说哪种人不能写，哪种丑恶现象不能写。人为地设置一些不可写的禁区，这是不合理的。没有不可写的东西，但是怎样把它写得好，怎样把它写得符合文学的审美的要求，这就要看一个作家处理素材的能力。

当然有人说，鲁迅先生不是说过，毛毛虫、鼻涕、大便不能写小说吗？我觉得也未必，毛毛虫一转身，不就变成了美丽的蝴蝶吗，我们在写蝴蝶之前，写两笔毛毛虫也不是不可以。写鼻涕嘛，在我的《透明的红萝卜》里有一个小男孩，用深秋的枫叶给他弟弟擦鼻涕，这好像也没有什么特别的让人生理上反感的地方，这就是说，鼻涕也是可以写的。当然大便这种东西，要看怎么说了，按照我们的审美习惯，好像确实是不能写，不好写，但我在我的小说《红蝗》里也写过大便，而且，在拉伯雷和韩国诗人金芝河作品里面，都有大谈大便的地方。用巴赫金的怪诞现实主义理论理解，描写人的肉体，描写物质性的肉体，尤其是描写人的下部，看起来是很丑陋的，但实际上却包涵了一种巨大的魅力，看起来丑陋下流的东西其实有着众多的含义，像卑贱和高贵的混合，死亡与诞生的混合，它是一种生命力，是一种母性的力量。

鲁迅先生的话是正确的，但并不是圣旨，只要生活中发生的事情，都可以用于写作，但是我们怎样来处理它，怎样来建构它，确实与作家的个人趣味和能力相关。

一个人在刚开始写作的时候，确实是需要从写自己熟悉的东西开始。这样写出来才能如鱼得水，才有一种说服读者的力量。当然个人的经验很快就会变得贫乏，因为一个人的经验毕竟是有限的，不可能源源不断地写作下去。那么，当个人的人生经验用尽的时候，怎样去找到继续写作的资源呢？这里要求作家不断拓展获取素材范围的能力，他要睁开眼睛，发动全部的神经，对外界的各种信息进行积极捕捉，然后把它同化成与自己生命体验有关的素材，把别人的生活变成自己的生活，把别人的经验变成自己的经验，创作的素材就会源源不断涌现，从而把自己训练与一个职业作家。当然，这些素材可能不如自己在成为一个作家之前体验的那么生动和准确，但是作为一个职业小说家，要不断写的话，利用这种二手得来的资料，也是一种必需的方法。

所以，写什么对于一个作家也非常重要。我们现在看市面上的小说，也是千姿百态，有写城市题材的，有写农村题材的，有写工业题材的，有写战争题材的，并且同一个题材里面又包含许多的内容。写城市生活，有写白领的，有写下岗工人的，有写贪官污吏的，有写酒吧间的，有写大商场的，每个生活的侧面，每个生活的空间，每个不同的群体，几乎都被各种各样的作家写尽了，也就是说，若我们把所有的作品组合起来，基本上就能还原一个千姿百态、光怪陆离的现实生活和完整的世界，大家都在根据自己的生活积累，根据自己的生活范围，来选择自己写作的素材，这样写出来的作品，才是生动准确的。

有人认为，作家要“铁肩担道义，妙手著文章”。作家要有一种担当，要有一种社会责任感，应该对社会负责对人民负责。这些说法我觉得都没有错，但是作家到底要负责到什么程度？我认为，应该有各种各样的作家。有一种金刚怒目式的，他面对社会上的丑恶现象拔笔而起。也有一种作家斗争性稍微弱一点，休闲性稍微强一点，他写一些休闲性的散文，或者他可以用一种比较婉约的方式对社会上的些丑恶现象作批评。像鲁迅这样的作家就是把社会的丑陋撕开了给人看，而沈从文则是在社会的伤疤上用彩色的笔去抚摸和掩盖。但是经过了历史的淘洗，我们承认，无论是鲁迅还是沈从文，都是了不起的伟大的作家。对作家应该宽容一点，不要指望每一个作家都像代言人、斗士一样。我没有这样勇气，也没有这种经历。

写小说的目的既相当复杂也相当单纯。启迪灵魂，是一个小说家的最应该具备的品质。作家起码要表达自己的声音，说自己的话，不是别人的传声筒。说自己心里想说的一些话，即便是讲了不正确的话，也比一个人总讲别人的话有价值。要发出不同的声音。最基本的要求就是说自己想说的话，就像巴金老先生说的大家都很熟悉的那句话，要讲真话。至于反映社会问题，我觉得每个作家都反映了社会的一个侧面，只不过是用不同方式来反映。现在已经不可能产生像巴尔扎克那样的作家，能够反映社会的方方面面。当今社会比巴尔扎克的时代要复杂得多，因此那种全景式的、全方位的、百科全书式反映社会的作家不可能再产生了。如果一部小说不能给人产生阅读的审美愉悦，小说是没有什么价值的。小说在面对电视、电影等形形色色的挑战的时候，如果说它还能够有它独特的魅力，这就是文学阅读带给我们的愉悦。如果我们的小说没有了这种愉悦，小说的生命真的是要终结了。我一直认为看小说是看影像不能够替代的，也就是说有很多作品是可以反复阅读的。譬如鲁迅、沈从文、张爱玲的小说，虽然那些故事我们非常熟悉，但是我们在重读中依然会得到一种愉悦。这种愉悦已经不是故事带给我们的了，而是鲁迅的语言、沈从文的语言、张爱玲的语言带给我们的。作家应该在语言上有追求，小说是一门语言的艺术，语言的好坏甚至可以成为评价一位作家好坏的重要标准。

文学的消遣性当然是非常重要的。例如，鸳鸯蝴蝶派作为一种小说样式在当时肯定有它的价值。从本质上来讲，我觉得张爱玲的小说跟鸳鸯蝴蝶派没有什么太大区别。后来甚至有人把她放到和鲁迅、沈从文相当的位置上，这就说明小说的消遣性、艺术性还是超越了小说的政治性。

转贴二：出自网络

当代小说的艺术性的缺失2007-01-23 21:30从20世纪的70年代末开始,中国的小说创作界普遍开始了一种文学为人生的思考!并以此为契机,对现实中的重大社会问题进行了广泛的挖掘.小说的创作,逐渐步入到一种为人生的轨道上;几乎所有的人都在竭力的寻找人性中的种种弱点,社会的罪恶丑陋,然后放到小说中加以放大;从而达到警示后人的目的!文学从一开始就被赋予了使命,文学的艺术性这一根本目的却不断地被忽略着!

的确,在经历了十年文革之后，多年的压抑的情感和思想一下子被释放出来！各种关于人性回归的呼声也是日益高涨;文学的目的到底是什么成了整个小说创作所共同关心的话题."伤痕文学"关注的是文革带给人们的苦难和创伤，这一时期的作家们普遍关注的是文学应当写什么，而不是怎么写；小说的语言艺术性也因此被抛之脑后，成为辅助工具，从而服务于小说的意识形态．紧随其后的反思文学似乎是稍有改观，泛滥的情感诉说已不在是文学的主体性的追求，冷静的辩证思维的引入，直接推动了当时的文学的客观性叙述的发展；也使得小说不在囿于意识形态的枷锁之中，解放了出来；但反思文学的小说创作者们仍然只是注重对事件本身的一种思考求解，进而引申出这些事情本身的利与弊和它产生的社会的影响．可以说，反思文学的小说创作者们在一定程度上推动了小说的回归，但究其本源，还是未能摆脱问题小说的困扰，这直接导致了后来的先锋小说作家们沿着这条道路越走越远，直至进入到了旁观叙述者的角色．

毫无疑问，先锋作家们对小说的发展做出了巨大的贡献，先锋小说的出现，从本质上来说，是中国的小说创作全盘引入西方小说创作理念的成果；马原在这次文学西化大潮中首当其冲，借鉴了以博尔赫斯为代表的拉美魔幻现实主义的创作手法，首次在小说创作倡导叙述的主导作用，制造出一种评论家所谓的著名的＂马原叙述圈套＂．而同一时期的格非，余华，洪锋，苏童等人虽无马原的迷宫般的叙述；但他们的文章也同样是锋芒毕现，文章思想尖刻锐利，让当时的小说成为了一把匕首，所向披靡，颇具战斗的意味！

这里不能提到余华．从80年代末到现在!余华的知名度是越来越高,但小说的创作似乎是江河日下,从开始的近乎残忍冷漠叙述及至后期的玩味性的写作,余华的市场意识是越越来强,少年得志的他,正在做着最后的呼喊!没有人会怀疑余华小说的思想深度,和其存在的社会意义.但如果从艺术鉴赏的角度去审视他的小说,那是很难让人满意的!几乎所有的中长篇都充斥着对于罪恶的过分暴露,要知道,面对现实是一种人生的哲学,文学中过分的关注此类事件,那文学的审美性何在!

而作为当代文学的代表性作品王安忆的<长恨歌>中,王琦瑶同样也只是王安忆心中寄托的女权思想的一种显露,文学的艺术性在这里同样让位于人生的哲理思辨!

转贴三：科学小说的艺术性

摘至：《论科学小说》　作者：汪志

我们看到，在人类的历史上，艺术反映的社会生活比较缺少科学内容，而近代自然科学的出现，只有二百多年，用艺术形式来表现科学的时间还比较短。

我国是以四大发明著称于世界的，这是中华民族的骄傲，这是炎黄子孙的功绩，然而在历史上用艺术来反映它的却不多。假如当时有位文人能用笔写下四大发明出现的经过，反映出这些历史画卷中的各色人物和他们的思想，那么，这些作品无疑在今天是会成为整个人类难得的珍品！可惜在中国这块古老的大地上，几千年来，用笔去反映科学、反映科学家的作品，相比之下是显得太少了，这不能不算是一个历史的遗憾。更是在曹雪芹的同时代有人能像他写《红楼梦》一样写下一本反映《本草纲目》成书过程和有关知识的小说《李时珍》，那么也不一定就比《红楼梦》逊色多少！其实，我国历史上也有不少人对反映科学的问题进行过探索，比如写《水经注》的郦道元，写《梦溪笔谈》的沈括，就连诗仙李白，也写过有关冶矿的诗歌，只不过成功的太少罢了。随着科学技术越来越深入人们的生活，在艺术的领域中，它们必将得到更多的反映。科学小说，正是在这种历史条件下产生的，它运用艺术形式表现科学和科学精神，并要求提高它们的艺术感染力。

法捷耶夫说："科学家用概念来思考，而艺术家则用形象来思考?quot;科学著作是透过现象，而且又舍弃现象去反映客观事物的本质；艺术作品则是在事物的本质与现象的统一中去反映现实。所以，要使科学技术与艺术结合，产生出具有艺术性的科普作品，就必须采用艺术的创作方法，而又不违背科学的要求。科学小说的创作就要努力去解决就个难题。实践证明，这并不是不可以解决的，科学并不反对形象思维，用艺术形式主义来表现自然科学和技术的科学小说，是能够做到内容与形式的统一的，它们一方面具有艺术的特点，另一方面又符合科学所特有的要领和逻辑性，它是一种兼有科学著作与艺术作品特点的新型精神产品，它的艺术性具有自己的特点。科学小说的艺术性，就是要求以准确、鲜明生动的艺术形象和完美的形式、结构及表现技巧去反映生活，表达思想感情，尽管它有自己的特点，但作为一种艺术作品，正如伊林说的："它应当不仅仅作用于理智，而且要作用于感情。"在创作中仍然要倾注作者的喜怒哀乐，使自然与人生融合。其实，自然、科学和社会本来就是不可分割的，大自然是我们的衣食之源，而科学则使我们能够有效地去改造自然，造富于人类，所以科学小说与其它小说的创作之间是有许多相通之处的。科学小说应该违背科学性的要求。如果艺术表现的技巧很好，可是科学上却发生了错误，这样的艺术性是科学小说所不需要的。正因为这样，科学小说的艺术性，就有可能受到题材、内容和创作这种作品所要达到的目的的限制。形式是为内容服务的，我们不要把那些不适合用科学小说形式来反映的内容，和科学小说硬拉在一起。我们不能在艺术性上一般化地要求科学小说，也不能简单地以一般艺术作品的标准来衡量科学小说的艺术性。科学小说的艺术性，还要求通过科学本身准确、鲜明、生动和完美的表达来体现。科学世界是引人入胜的，许多形象是很美的，科学小说作者应当下功夫去发掘蕴藏在科学里面的趣味和美。要提高科学小说的艺术性，不能只注意艺术创作的规律，而且必须熟悉科学。正如伊林说的："不是纯艺术型的，而是科学艺术型的作家，应当更深入地掌握科学，在科学那里安家立业，而不是做客"。"深入地研究科学并不仅仅是为了在自己的作品中不出错。只有那些对科学问题熟悉和对科学感到兴趣的人，才能成为真正的创造者，而不是别人著作的转述者。"只有科学和人、自然、社会很好地溶合在一起，共同为所要表达的主题服务，这样的科学小说才能称是艺术性强的艺术品。

当然，科学小说创作中的趣味性问题，与艺术性也有一致的地方，但不能等同。提高艺术性，就要反对低级趣味，提倡有益于身心健康的趣味，注意发掘科学本身的趣味。同时，提高科学小说的艺术性，也不能脱离思想性的要求。要在保证思想性、科学性和通俗化的前提下去提倡艺术性，使科学与艺术很好地结合起来．

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对于小说的艺术性，我迷茫其中，到底应该去追求艺术；还是追求娱乐性？亦或者两者兼顾？还有第三种说法是写自己想写的东西，让读者跟艺术一起去死吧！到底该如何，我也不知道，总之我现在写的东西可是没多少艺术含量。至于取悦读者，我还不如取悦我自己，因为我不想写的东西无论如何也是写不好的。