故事大纲节录 电影三人冲! 大家读懂红字的部份吗?

首先, 大家读懂红字的部份吗? 以便本人考虑写正文时用不用再作润饰

至于整体就随便给意见, 反正是未成品

登场人物: 黑木冲(导演) 川田康介(配乐) 高久俊山(编剧) 黑木美宝(演员) 雪野森(校方监察)

一年前修读音效的冲跟同学一起拍片而被政治审查被禁，被逼休学一年，差点犯冲动去跟大队出国流浪杆卫创作自由，抛下相依为命的妹妹美宝不理，最后被老友森痛斥而反省过来并选择留下，大伙却因此翻脸，鄙视他留下来苟且偷安，虽然表面上兄妹回复原状，但其实大家都受了伤，美宝一度感到被抛弃而留下心结，自此变得轻微病态地黏哥哥，缺乏安全感，冲也自觉即使情有可原但还是自己背叛大伙在先而留下心结，怪罪自己无情无义，排挤是罪有应得，受伤同时又伤害了大伙和美宝而封闭自己，两人正努力修补关系。

新学年开学不久，美宝拉哥哥去听天才小提琴家康介的演奏会，后半段寓情于乐的演奏触发冲执导筒，要将音乐结合叙事相辉映，比起当年附和大伙拍片论政治，更来冲劲，比起现下做音效，大有发挥空间，充满创作欲，不过他始终选择安守本分，怕节外生枝害妹妹再不安。

冲从实习中了解现在正值视觉特效至上的黄金世代，配乐这种电影语言从默剧年代起至今要过时了，价值大不如前，不再以配合以至主导画面的讯息为重，变得次要，沦为音效一部份作陪衬，现在潮流一直是好莱坞的英雄动作电影，卖弄特效，剧情千篇一律，音效大同小异，风格墨守成规，遑论配乐，时下又是后现代热衷怀旧，旧酒新瓶比比皆是沦为二次创作，原创性意识贫乏，恶劣的说，配乐作为电影语言的探索完全被淘汰了，不禁激起冲要扭转这片惰性的气象，可是这项工程同时涉及配乐和叙事，两种功夫南辕北辙，即使他要转型，也难以立刻兼顾两者，成果恐怕太遥远了，遥遥无期令人心灰意冷，他决定如果毕业前没有干出半点实绩就放弃，毕业后就要养家，给出一个时限监督自己，另一方面他偏执地不想牵连其他人，否则恐怕像当年一样连累人前途和感情，自己又再次舍弃同伴伤害人。

森从美宝那儿知道冲的大志和烦恼后，两人不约而同，森推荐他给剧团的编剧前辈，美宝尽量给哥哥介绍音乐班的学生，虽然都谈不拢没有合作，不过冲感到两人行动的支持而无后顾之忧，也因为前辈分享剧团众人努力下好不容易才同舟共济的经历，不再轻看友情当儿戏而不再自责，想通当年大伙也没努力体谅自己，尝试改变自己走出阴霾，恢复信心跟志同道合的人共患难，性情回复积极、合群和坚强。

冲欣赏康介，透过编剧前辈出面约他，打算借助剧团的名气和份量邀请他合作负责做配乐，希望他给剧团面子而帮忙，希望他久仰大名而略施绵力，希望他是敬仰剧团而自豪地合作，希望他能够享受创作，希望他终有一天明白他的理念，协力完成大业，可惜他始终推辞了，自问经验不足没自信办妥，力有不逮。冲先斩后奏地冒充康介的经纪人约好配乐大师久石让茶叙，贵为大师也毫无架子，不讳言康介是他崇拜的人，敬佩出神入化的小提琴技艺，现在以为康介朝作曲发展，大师惜才，亲手送他自己一本出版的创作笔记《感动，如此创造》希望有所启发，给康介这位后辈很大一个鼓励，于是康介答应了冲。