关于角色创造的基础问题

小K没有接受过专业知识的学习，这大半年以来也是一个人去悟的。所以可能有一些名词小K凭自己的理解胡乱定义，带来的阅读不解，小K先表示歉意了。

这是个昨天晚上突然闯入脑海的疑问，是关于角色创造中角色塑造和角色刻画的具体理解。

小K关于角色创造，至今以来所走过的足迹大致包括

学几句口癖或者语气词符号——标本——完整配给角色背景及性格——基于角色性格编排语言和动作——忽略角色性格的大分类，转而由带入人物具体心态状况模拟角色——基于角色考量其决断及反应

在此过程中小K也遇到了诸如角色还原度提高后带来的角色可操控力下降，单一场景的两端节点无法达成预定效果，从人物服务与剧情转向了剧情迁就与人物，自己笔下的角色也渐渐成为了本人需要与之斗智斗勇的地步。

虽说如此，但小K每每回忆那些出彩作品中给人留下深刻映像并被传诵的角色，无不拥有其闪光点，这些闪光点或体现于某句话，某个动作，某段回忆，甚至于某个决定。虽然这些都与剧情本身息息相关，但小K感到按现在不断把角色还原度提升似乎也只能让角色更自然而很难做到那样的地步。于是小K的脑海里就转过了这两个词。

最初接触这两个词也是在轻国，记得当时是在某个帖子里讨论片段时看到某位前辈一语带过的。当时的小K对于角色创造并没有太大的概念，觉得人物也就是故事的附属品，故事怎么写，人物就怎么做，打心底里觉得角色塑造和角色刻画大概是一回事。

而昨天，这两个词再次闯进脑海里时，就突然有了新的想法。就如同小说元素的立体呈现一般，事实上故事在作者脑海中最初的样子和谱写到文字里成为成品拥有着很大的区别，无论从编排，切入角度，叙述顺序上都有莫大的差距，能编故事是一回事，但怎么讲好故事又是另一回事。角色是否也是如此？

我自己的理解，角色塑造可能就是我之前所做的，踏实作者对于人物的最初定义，一个角色的塑造，是虚拟在作者脑海里的，作者将之放入任何场景，进而模拟其对于场景走向的影响以及与事件和其他人物的互动，得出一个内部结论。而角色刻画则相对位于浅层，不同于脑海中塑造的角色，而是在模拟结果后对角色在故事中的呈现做一个统筹的取舍，角色塑造是属于作者的，角色刻画却是面向读者的。而左右一个角色的成功与否，事实上更多地取决于角色刻画。如何在取舍之后截取人物的闪光点，分主次尊属呈现出来，这才是一个能在读者脑中留下映像人物的关键呢？

关于角色塑造和角色刻画，实际上应该是什么意思呢？小K对于创造角色的想法是不是有谬误，方向是不是有歧途，希望轻国的各位能予以指点。

PS 如果各位可以的话也请聊聊各自对人物创作的心得和看法，还有如果到了无法再改动的情况下，人物和剧情该如何决定顺从？