且就厚着脸皮谈谈心得。。。顺便求一个剧情进展速度的指教（第一次修改）

之前，在公寓里请前辈评论我那部不怎么样的小说，大多数的看法是语言很别扭，其次就是剧情不合理。很长一段时间里，就只好听前辈们说的那样写练笔，到今天总算有点收获。现归纳如下 ：

1．小说是基于故事的高层的文学体裁。毕飞宇这么说是有道理的。首先，小说最要注意的是故事，这一点已经有人提出，这里也不赘述。关键在于为何小说更高级，而且很多人都强调了小说和故事同样需要故事性，这一点无须否认，但是小说之所以是小说，关键在于展现了一个“世界”。所有的小说在写的时候，作者都应想象成自己是在创造一个世界，怎么将这个世界变得足够精彩、符合逻辑，是我们的必修课。读者读小说，就是亲自去那个世界生活，而且这个世界更容易让人明白道理。因为这个世界不只是要有故事，还要有作者的思想。像天方夜谭，本来只是故事，但那个女人讲给国王的时候，掺入了自己的思想和立场，于是就取得了小说的效果。小说能引起共鸣，也是多亏了作者的思想。

那么，这思想是什么？不同的人看法不同，但多数人认为是故事主题，我认为也不尽是。像鲁迅先生的作品，主题往往接近思想，但他的思想的的确确是独立于主题了，而且思想更深刻。到这里，可能有读者会烦，因为我说的是写作心得，而不是论什么什么的重要的。你不妨敬候我说下去，说了这么多，无非是愿老手开始注意思想的构筑，像我一样的新手知道很久以后该怎么提高水平。不过，我目前也只能对思想作出这样的解释：你看到好的小说，会因为钦慕而想到那小说家面前表达自己的景仰。但看到思想，你会想和那个作者一起谈论思想。前者只是对于能者的佩服，后者则是思想的共鸣。

2．那么，在确定这个世界的思想前，我们得先把这个世界变成有故事的，让它丰富，让它精彩。小说的功底全部表现在故事上，像起点上的小说，对于思想并不是尽全力表现，那些作者只是在写精彩的故事而已。那是商业作品，但是不可否认，读者评价小说首先是看小说的故事性，在这一点上绝对是十分挑剔的。那么故事性取决于什么？故事和人物的心理密不可分，这一点已经有前辈转文说到了，我只重申一遍：故事的真实性，要通过人物来表现。我们觉得它真实，不只是觉得它符合逻辑，更关键的，是我们觉得这些人物是真实的。而人物的真实，需要尽全力表现其性格，展示其意志。

小说的故事，最佳状态是写成“战争”。为什么？首先，一般古代的战争比较简单，只是两个国王为了争夺领土，他们的心理都是要夺领土，然后他们思考怎么去打仗，怎么战胜对方，然后约定在哪里决战；约定好在哪里决战，他们决战之前又会思考采取什么战略，怎么用计谋，怎么排兵布阵等等。我们可以发现，战争它完全是依靠着人物之间的心理交锋而成立的，而且人物性格会从战争里强烈凸显出来；那种宏大的背景、紧张的气氛，人物的愿望都能清楚展示出来，相当具有真实感；最后则是战争一环扣一环，故事性、连续性都极强：这么看来，“战争”不正是我们追求的最佳文章格式吗？但事实上，很多人写不好战争，但又有人写日常也能像战争那样精彩。其实这里蕴含了很多道理。

人物的性格，需要通过人物的互动来突出，例如福尔摩斯和华生以及委托人的谈话就非常成功。

将《名侦探柯南》比对《福尔摩斯探案集》我们可以发现一件事：《柯南》整体上有一个大纲，但是故事很少去体现这条线索，而是一味的去强调柯南的破案技巧。而福尔摩斯则不然，每次开始，华生作为记述者总是要回忆，或者通过福尔摩斯讲述最近破了些什么案件，或者谈论之前的案件，和其他故事有不少联系。例如福尔摩斯有时会想起那只猎犬，这样一来，我们就慢慢觉得福尔摩斯是一个真实的人物，他也是会思考有感情的。而且华生总是在对话中凸显福尔摩斯的聪智，通过他多样的心理活动，华生和福尔摩斯各自的形象都丰富了起来。这样故事之间联系紧密了，就像战争一样环环相扣。

而且每一个故事，关于福尔摩斯探案的细节都会有所表露，而《柯南》除了对人物略作介绍，一直是把人蒙在鼓里，虽然达到了突出柯南的效果，但是真实感也随之降低。因此柯南是没有达到“战争”的效果的。

3.小说的故事性很大程度依赖了开头和结局。开头要新颖，要能激发读者的阅读兴趣，结尾则要为全文闭幕，留给读者一个深远的回味。开头常用的手法是“半露白”。比如我的构思之一就是这样的:“大门被推开”。这里只写了大门被推开，那么谁推开，为什么要推开，推开后会发生什么事等等，都是能够激起读者阅读欲望的。然后切记的是，不要随便破坏你的气氛。如果你直接说一些有的没的，却偏偏和“门被推开”无关，那只会让读者厌烦。最好的是在营造这气氛后，混杂其他的气氛，继续制造悬念，让读者的情绪被充分调动起来，然后才慢慢揭开谜底。这样才能充分发挥你的开头的效果。

中间写的东西，一定要和开头联系起来。其实开头就应该作为全文的主线索，不管它是明面上的还是暗面的。开头造成的印象往往能左右读者对你的文章的印象，既然已经通过开头取得了初步成功，所以为什么不把它好好运用起来呢？相反，如果你不好好把握，那么读者就会奇怪你写这个开头有个毛线的意义。对你的印象自然也会降低。因此，开头作为主线而采用“半露白”手法，直接表露出来是很有成效的。

结尾我一般主张以平淡的语句收束。比如还是“大门被推开”这个故事，我在写完它之后，因为大门被推开正是故事的线索，那么故事结尾，叙述“大门被永远紧闭”。前后连贯，而又无形中深化了故事韵味，读者在看完一遍以后，未尝不会重新看一遍。能达到让人主动重新看一遍，你的故事，就已经相当成功了。

4.如何表现故事的真实感、感染力和临场感。小说的创作是一个循序渐进的过程，先把故事写出来，然后才应该考虑如何写好。

首先是把故事写出来。小说的主体还是故事，无论是怎么高级的作家，研究“小说怎么写得具有故事性，怎么样读者才能想看完，甚至想多看几遍”这项的工作都是毕生要做的。不要像我一样好高骛远，说什么要写出无比丰富的内涵。。。如第二点说的那样，首先应当考虑的是怎么样才能让人看下去，至少是看完。在这一点上，你要想象读者是一群挑剔无比的顾客，他们心理急躁，渴求的是快速的享受，而不是你一味的说什么“面包会有的，牛奶也会有的”。要求读者等待你所谓的精彩是绝无可能的，所以剧情拖沓首先就是一个很麻烦的毛病。

我也能理解那种渴望写出自己所想的作者，我也是这样过来的。根据我的经验，我建议你们先写出大纲，不管长短篇都要。有了大纲后，你应该对于自己要写什么有了一个大概的认识，然后尽你所能去想你所构筑的世界是什么样子，把它全部记录在你的草稿上，这个时候不要担心写的太多。写完后，看看你的世界到底是怎样的，你所要表达的主题是什么，对你的草稿进行筛选，反复筛选多次。确定好了之后就开始写吧，依然尽你所能的去写丰富，然后根据你的设定的逻辑来进行压缩和删改，尽量让它在你当时看来还算是合理的就够了。然后它就是你的初步定稿了。

进一步则是追求小说的“趣味”（藤井紫前辈语）。趣味达到的关键之一，就是你的小说，要让读者感受到真实、感动和身临其境的感觉。所谓的真实感，也就是人们认为某件事是可能的时候，对这件事所产生的感受，在小说里经过加工和夸张就演变成原本不合理的事，由于人物的复杂心理而合理了。

依据这个原则，你可以站在读者角度，带着你对自己故事的了解，仔细审视你所写的人物，真正看清他（或者她）的性格如何，想象我如果是在小说里，我如果是这个性格我会怎么做。这之后，你要想，我如果毫无顾忌地展示自己（即小说人物）的真实性格会怎么样，尽力夸张这些能够使读者感受强烈人物自身意志的行为！我的风格就是写NETA，因为我认为NETA正是人物最强烈意志的高度集中。不管你的想法如何，都一定要让读者感受到强烈的冲击！因为读者大多不喜欢平淡无谓的东西，无论是日常还是战斗，都要有强烈的人物性格表现，强烈地去展示你的人物想做什么，放手让人物去做，不要顾及过多，这样才能给读者留下深刻印象，形成感染力。

至于临场感，这东西是属于文笔和对文章的感悟积累之后自然产生的一种本能。对于这个我只有一点建议：新人最好是按照你想要的描述那样，将事物表现出统一的感觉。比如你想营造阴森的气氛，可以这么写“周围尽是腐朽的树干，枯萎低矮的草丛，浑浊的令人窒息的空气中还夹杂着尸体的腐臭...黑暗的远方不时传来乌鸦的凄厉叫声...”。不要随便运用“以乐景写哀”的巧妙手法，尽量在你的能力范围内去描述，让描述基本符合逻辑，大部分符合你的“世界”设定就足够。这可以给你的作品增色，但读者想要的关键还是剧情，这一点基本顺其自然就可以了。

5.故事的篇幅安排。很多作者喜欢写大战，宏大的背景，这种热血是好事，这将成为你以后继续创作的原动力，是写出好作品的希望萌芽。但是，对待小说，你只有无比冷静和理智，你才能写出让读者热血的作品来。对待故事情节要符合你的主题，凭喜好只会让故事再度拖沓。那么关键情节要怎么写呢，我的想法是尽量压缩，压缩到不能再压缩，尝试用简练直接的语言去描述它，这样一来读者不会感到疲劳，你也能保证你的情节可以写出来。不过偶尔可以写清楚一点，让读者感受不同的乐趣。

PS：雅俗共赏吧，有不满的请多包涵。