编剧的编写方式+怎样塑造描写人物。
原帖来自霹雳会刊147，148两期，原帖的题目是霹雳编剧的编写方式，作者自然是三弦了XD（感觉都快成了三弦的推广帖了，不过说实话三弦写的文章都是挺有实用性的。
至于为啥要把这篇文章搬来，主要也是因为这两期的内容不光是针对霹雳的剧本，对于写小说也同样适用，尤其是在人物塑造这一方面，可以说是非常实用，所以就转过来了。
霹雳编剧的编写方式〔上〕
文/编剧 三弦
构思完主题与大纲，接下来的就是情节。必须环环相扣，这个情节关系下个情节的发展，下个情节又勾起下下个情节的发展。
大家好，小三子又来了，小三子这次为大家带来啥呢？有鉴于总编老邱这次特别企划，要我特别讲析：「如何成为一个称职的霹雳编剧。」
嗯，那今天到这里就说再见了，拜拜！
〔老邱拿木棍准备重击小三子的头，但小三子亮出早已准备好的西瓜刀……〕
喂，有没有搞错啊，这不是明摆着教人家抢我饭碗的方法？〔恶狠狠的瞪老邱！〕
会刊的订阅人数有几万人〔有这么多吗？编：秘密……〕要是大家都学会了当编剧，那我岂不是要失业了？早知道老邱你看我不顺眼很久了，一直想找机会干掉我。
啥？写完这篇可以换三根狗骨头？嗯……
小三子一向是个短视近利的人，既然现在有三根狗骨头，以后没罐头吃了也没关系了，好，今天小三子就倾囊相授，把所有身当霹雳编剧的压箱法宝全拿出来。
其实到了现在，小三子也不敢说自己是个称职的霹雳编剧，甚至也算不上是一个好编剧，我既非文科出身，也没修过戏剧相关学科，只能就我自己个人的经验，给看官们一点无良且不负责的建议。
任何编剧，无论是哪一个领域的编剧，舞台剧、电影、连续剧、传统戏剧、布袋戏编剧，第一件事情就是认清自己：现在正在编什么戏剧，认清自己，现在找的观众群取向。有人找你去拍八点档商业斗争，你就不能处处大爱，花70%的篇幅去陈述家人之间的关系。叫你写爱情轻喜剧，你就不能争权夺利，见面就呛声，诚然，我们可以把这些要素加进去使的他丰富化，或用各种手法让他以不同面貌呈现，但不能搞错方针，甚至乱了比例，演到最后不知所云。恐怖片就是恐怖片，他的目的就是在吓死你，李安的推手，老先生有一身太极绝学，但把他当功夫片看，就会乱了套了。
今天既然是霹雳布袋戏，那就是刀光剑影的武侠世界。那我们就只提与霹雳布袋戏相关的编写方式。
身为化工科出身的小三子，最擅长的就是分解重组，任何事物都有他基本的原理在，由下而上也好，由上而下也罢，都是可以分析重组的，我们把戏剧拆解开来，一个故事的诞生，由上而下可分为几个步骤。主题→大纲→情节→桥段→台词。别弄错了，这个是「在脑海中设计故事的流程，而非编剧组运作的过程。」
我设计一段故事，一群人物，都是由上而下开始构思，首先先把这几项东西弄清楚，接下来的内容大家才不会混淆。以下先暂用刀戟戡魔录当例子。
所谓主题，他既不是主题乐园，也不是主题餐厅，他就是一个贯穿这个故事当中最重要的主轴核心思想。由这个思想开始构思大纲。当初设计羽人非獍故事时，从「弑母」这个点出发，我设计的主题就是「罪与赎」。
大纲就是故事的梗概，当主题出现后，小三子就会开始思考，如何的大纲能具体呈现出罪与赎这个主题，这个主题当中，需要多少人物？大纲是一个粗概的雏形。他很模糊，如以罪与赎的主题来说，他最早的大纲可能仅止于「有一个弑母的人，他背负着原罪，无法寻求救赎，虽然努力为武林付出，却有着极强的自卑感。」
这样的大纲无疑是很薄弱的。于是必须更进一步的想。如何呈现这个主题？呈现的方式很多，真要上课，只怕小三子键盘打烂了也写不完。对比是我选用的方式，对于面对「罪」时，不同人的不同面对方式，于是狂龙、孤独缺就诞生了。基本上，这个时候也只是一个模糊的印象，并无具体的人物形象。随着大纲的填补，我们可以得到一组简单的人物关系表。简单的剧情发展，在这个时期，人物的结局往往已经有七成注定了。在霹雳有个好处，那就是你可以藉由之前的角色，找机会代入你的故事当中。例如公孙月代入「寻找救赎的罪人」这个角色，这个角色可以当作触发点，由公孙月身上，我们可以看到，一个努力寻求赎罪的人的正面态度。〔感谢罗编大方出租月姐进入罪恶坑〕
构思完主题与大纲，接下来的就是情节。情节就是「谁会与谁相遇」、「谁会与谁冲突」、「谁会找到什么」、「谁会失去什么」，情节包含的部分更杂了。举例而言：公孙月进入罪恶坑是个情节，在罪恶坑遇见孤独缺又是另一个情节。情节必须环环相扣，这个情节关系下个情节的发展，下个情节又勾起下下个情节的发展。一路而发展下去。而情节不能脱离大纲的走向。一旦偏离，那大纲势必要重组重整，因应剧情发展，这种事情不是没发生过，这就是岔题，基本上，岔题对我们霹雳布袋戏的影响不会太大，这是因为霹雳布袋戏的特殊演出方式，如果是一般的戏剧，岔题是要极力避免的。若说主题是个概念，大纲就是路线，情节则是路线中的许多停靠站。
情节之后是桥段，也就是发生在该场情节中的事情，桥段要写的好，巧思绝不可少，节奏、氛围，也是非常重要的一环。
情节之后是桥段，也就是发生在该场情节中的事情，如情节是：「羽人再会孤独缺。」此时必须想：这场会发生怎样的事情？孤独缺怎样对待羽人，羽人怎样回应孤独缺。这情节当中的桥段就是孤独缺下毒，羽人假装中毒。又或者，情节是：「莫召奴取得医治汲无踪的药酒」，那五味酒的考验就是桥段。桥段非常重要，好的桥段会让人永远记住，如素还真的见五杀，一页书血战皇甫桥等等。桥段若是武戏，铺排的节奏该如何？以佛剑分说斩邪之子为例，我要铺排怎样的气氛？战局的变化又如何？这都是需要慎重考虑的。就文戏言，价值观的冲突，争吵、激辩、针对、宽慰、爱慕等等。桥段是故事详细的描述。桥段要写的好，巧思绝不可少，节奏、氛围，也是非常重要的一环。这两点极为复杂。留待后述。
如同大纲配合主题，情节配合大纲，桥段也必须配合情节，这也是必然的。总不能羽人初遇孤独缺，为了逼气氛，两人就直接把话说绝，约定时间决斗，那就让桥段偏离情节了，因为下一段孤独缺还有其它情节要演出呢。
最后是台词，台词是我们直接打上去的文字，台词考虑的包含相对的人物性格，粗人不能引经据典，文人不能粗口秽语。每个人讲话都有他自己独特的讲话方式，除此之外，相对人物的情感，相对人物的位阶关系，相对人物的心理因素，在编剧组当中，有时候这是最麻烦的，不是自己接的角色，往往台词下的不够精确。别小看同义词。如「你们」跟「诸位」，虽然是相同的意思，偏偏就会不一样。下对上时，可能用敬语，上对下时，该用命令句，优柔寡断的人会多疑问句，刚毅的人多用肯定句。哪些话该说，哪些话不能说，都要注意。
更进一步的，经典台词的营造。经典台词大家耳熟能详，如佛剑的：「佛剑之路，不由分说。」如龙宿的：「世上，那个圣洁？」又如武戏旁白中的「独臂横苍龙，切齿张满弓。」台词是文字之美，将文字雕琢堆砌而成。但也同时是氛围的营造。相同的一句话，平常时听平淡无奇，当桥段氛围押的够了，一句简单的台词也能令人印象深刻。如剑君的：「剑，是什么？」，又或者是情境的营造，就像狂龙的：「这颗可以吃半年。」虽然实在无厘头，但是听到的人都会印象深刻吧！
台词的强弱决定这个人的程度，台词下的稳重精确，则这个人给人的感觉也会深沉智慧，台词下的暴躁狂怒，则这个人给人轻浮之感。而台词的互动更为重要，一场「素还真说服某人」的桥段，写的好，观众会认为言之成理，写的不好，观众会说「硬凹」。分析、解说、思索，都是台词。台词对白是剧本中编剧最需掌握的一部分，也可说是整场戏最细微的零件。
我的创作习惯，是从上到下，从主题最后才到人物，说到人物，对耶，还没写到人物创作，嗯，因为我怕下一期的三根狗骨头拿不到，所以其它的部分，等着下次再聊吧……
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霹雳编剧的编写方式〔下〕
文/编剧 三弦
所谓氛围，就是你在故事中营造的感觉。正如一部好的恐怖片，他不是让你看到鬼才被吓到，而是营造出一种让你随时提心吊胆的氛围。
混蛋，时间怎么这么快就过去了？一下子又要写第二篇了。〔啊？开始了啊，正经端坐状……〕
上次谈到了设计一个故事的大概流程，这次我们讲细节的部分——氛围、节奏、人物
所谓氛围，就是你在故事中营造的感觉。正如一部好的恐怖片，他不是让你看到鬼才被吓到，而是营造出一种让你随时提心吊胆的氛围。画面氛围的营造是导演的责任，而编剧的剧本万不可坏了氛围。好的剧本会使观众不由自主的笼罩在一种气氛中，一种悲伤的氛围，一种快乐的氛围，一种诡谲的氛围。而不好的剧本，就算写的感情再感人肺腑，写得再动人心弦，他就只是一幕幕的过场，无法让人印象深刻。
想营造这样的氛围，用字很重要，当你想营造出悬疑的氛围时，疑问句要比肯定句多，当你想营造出温馨的氛围时，尖锐的字眼要少于和缓的字眼，氛围作的好，会引导观众不断的往下看下去。
而后是节奏，戏剧跟音乐是一样的道理，我们须要节拍，在冷场之前一定要炒起高潮。事件的发生顺序必须妥善安排，在观众胃口被吊的最不上不下时，将事件处理完毕。这种节奏的安排，包含你准备透露给观众的「讯息」跟你着重描写的KEY〔事件关键〕。
举例而言，若有一个重要的新人物即将登场，我们在写他登场前，先以一个传说哄抬他的气氛。如果我们每集花两场的时间讨论这个人物，只要十集不登场，观众就会觉得非常难耐，因为我们让观众的目光过度集中于此，相反的，我们每隔三五集才提一次这个重要人物。到了最后五集才作密集铺成，那就算四十集他才现身，观众也不会觉得太拖冗，这就是分散观众目光，避免过度聚焦，将事件在合适的地方爆发，这就是节奏。
若以一段爱情戏而论，就是在该有进展的地方必须有进展，无论是正向进展或反向进展。
更进一步就是铺梗，梗铺的好，破梗的时候才会让观众赞叹。
关于节奏跟氛围的掌控，小三子到编剧组第二年才开始下功夫琢磨，一直到今天仍错觉得有不足之处。这门课题是无止尽的，正如音乐，音乐的节奏千变万化，好听的音乐未必是相同的节奏，但他仍是好听。说故事的节奏也是千变万化。长有长写，短有短写，不同的故事会有不同的节奏。让观众觉得好看的方式很多。没有一定的格式，而若遵循一定的模式，也必将轻易被观众猜透。就好像一首歌再怎么好听，听久了也会腻的。
最后应该是大家最关心的人物，在霹雳里头，有一种人物是绝对不会写的。
那就是——平衡的角色。
好强好强好强，天下无敌没人打的赢，就算下毒、围攻、放暗器都不是对手，就算十个一页书来我也只要用一只手。波旬天策真龙你们一起上吧，我用两根手指头就摆平你们，而且我还是不死之身毫无弱点。
像这种角色不用出，也绝对不出。
因为他站在哪里都不对，不但破坏势力平衡，更甚者，将使的剧情无存在意义，无论他是正派反派，另一方只能逃给他追。而他既然强成这样，怎么收拾他？所以西蒙、覆天殇有了不死身，就没有压倒性的武力。爆走天策虽然天下无敌，但只能陷于疯狂，甚至还有银箭可以穿透他。
太过完美的角色也是相同的道理。
凡人都有性格缺点，即令是长青树的素还真、一页书在内亦然，一个角色又帅又强又聪明又幽默又体贴又善良又有正义感又懂得变通，凡是他经手的问题，靠着他的聪明智慧善良超凡武功一律迎刃而解。
傲完美的角色，这种角色非常容易写，几乎可以随便写。但这种角色的出现，不但没有艺术价值，也会拖垮整部戏。言情小说中炒炒短线可以，真的拉起长线，这种角色毛病一定会出来。
角色写的是人，各式各样的人，所以任何性格都可以拿来当作参考，无论好坏。小三子喜欢写角色的优点，但更喜欢写角色的缺点，一个人格在设计后诞生了，他就是独立的个体，所有思绪必需融入角色当中，剧本才会活起来。
故事有时尽，情节也会有压榨不出的时候，但人性的描写永远写不完，因为这个世界上每个人都是独立的个体，所以不会有两个性格完全相同的人。相同的事情，遇在不同人的身上，就会发展出完全不同的故事。
最重要的是：严禁以自己的价值观判断角色的价值观，严禁以自己的想法判断角色的想法，更严禁以自己的思路当作角色的思路。
人格特质的描写必需强势，尤其是主角，在这样的戏剧架构中，人物单一性格的强烈描写是必要的。抓住了重点，再去开枝散叶，由其他部分去丰富他的情感与性格。
小三子很喜欢一个例子：有一群小朋友在外面玩，而那个地方有两条铁轨，一条还在使用，一条已经停用，只有一个小朋友选择在停用的铁轨上玩，其它的小朋友全都在仍在使用的铁轨上玩，很不巧的，火车来了，而你正站在铁轨的切换器旁，因此你能让火车转往停用的铁轨，这样的话你就可以救了大多数的小朋友，但是那名停用铁轨上的小朋友将被牺牲。
这是个老故事了，该如何抉择？这就是「角色性格」。
我把这个问题无限延伸、无限扩张来思考。例如：小孩的父母会不会告这个主角？而小孩的身份，是否那个正确的小孩是主角的小孩？或者是某个小孩是不是自己老板的小孩，自己有没有机会因此获利？
当这样延伸思考后，除了救正确的少数或者救错误的多数之外，这个故事的主角多了很多选择。
他可以逃走，假装自己不在场，因为他害怕做这样的选择，害怕担这样的责任。
这就是性格，这些抉择未必有对错，只是性格取决了自己的想法。
作为一个编剧，要思索的就是「这些角色的选择」，不能因为自己认为「该怎样做」就强迫角色去这样做。
最近有一场戏是草一色打了樱千代一巴掌，有人问我，这样做对草一色形象没损害吗？我回答他，草一色就是会打这巴掌，不打这巴掌就不是草一色。觉得打这巴掌对不对，是个人问题，是观众问题，而非编剧问题。更非草一色的问题。
戏剧就是冲突，无冲突即无戏剧，不同的价值观要激烈碰撞，唯有全方位的思考，要是作者笔下的角色无论正反派，性格与价值观、思路全都雷同，那这场戏看起来必定索然无味。
如何设计角色？从身边的人去探讨，从身边的事物去检索，甚至从书上的一句话都可以找到灵感，重点是延伸与发想。
除此之外，正如上一篇所提到，作者必需明白自己在写些什么，写给谁看。
我们看三百壮士的时候，我们不会期望皇后会说：「不！你别去，你要是死了，我肚子里头的孩子怎么办？」「不，你别说了，我知道你爱的其实不是我……」以下省略一千五百字恋爱情节。
我们看七夜怪谈、鬼来电，也从不指望林正英跳出来大喊：「何方妖孽，竟敢在此喧哗！」以下省略三千字描述林正英如何打爆贞子的头。
这种作法只会让人以为角色跑错摄影棚了。
适当的人物要摆对适当的位置，小三子想故事是由上到下，先想故事再想人物，没有适当的位置前，宁愿放弃人物。～Q_Q～
人格特质的描写必需强势，尤其是主角，更尤其是一开场的时候，霹雳就是刀光剑影，爱恨情仇的武侠世界，别让人以为转错台了，在这样的戏剧架构中，人物单一性格的强烈描写是必要的。也就是吐出的点。写寂寞侯就注重他天下止武的理念，写佛剑分说就注重他杀生护生的决心，写羽人非獍就是强调心理阴影。写狂龙就强调他的喜怒无常。
抓住了重点，再去开枝散叶，由其它部分去丰富他的情感与性格。如佛剑的逆天决心，羽人与孤独缺的师徒之情，与慕少艾的友情。
回归霹雳来说，霹雳有他独特的戏剧结构，天马行空的想法与创意，使的故事本身有多向性的延伸。时代进步，不只科技进步，艺术文化也跟着进步。架构剧情与人物设计上更需要进步，不同世代的价值观也会不同，而人物描写与剧情节奏也要跟着变化。编剧正如所有的新兴产业一般，跟不上时代，就等着被时代淘汰。
好啦，这两篇编剧漫谈总算结束了，也不知道老邱满不满意，不过就算他不满意，三根狗骨头我还是肯定会要的。大家下次再见啦～〔还有下次？〕
两篇内容下来我们也看得出三弦在塑造人物性格特点上非常突出，这两篇文章也看得出他在描述塑造人物性格上所讲述的东西更多。而且有其自己的一套方法，而且有别于轻小说里的套模板式的人物塑造。大部分轻小说都是以塑造人物性格特点为主，自然会发展出各种性格来，但是现在在这个轻小说快餐化的年代，这些性格特点逐渐成为模板，成了纯粹为了套性格特点模板而塑造角色了，比如傲娇型的角色在语气上必定会有其定式（所谓的标准傲娇句式），有时候连人物的外形都会有定式（金发，双马尾，大小姐之类），大和抚子型的人物必定会有闷骚这种隐藏属性，冰山美人型的角色虽然不一定是黑长直的造型，但是大部分的黑长直都是冰山美人的属性。天然呆属性的人物必定伴随着诸如反应迟钝，平地摔等技能。
三弦的塑造人物性格的方法是先立一个主题，然后由主题勾引出这个角色的性格特点的主干，再辅以情节桥段添枝加叶来丰满这个角色的性格特点，这样更能让人对这个角色有立体感，有真实感。之前在会刊里看到他说这个方法与其说是特色不如说是习惯。看来养成一个好的人物塑造习惯是非常重要的。虽然单纯的套模板确实省脑子不费力而且喜闻乐见，但是这样的角色却没有.......怎么说呢，对我来说这类角色没有灵魂感，引不起共鸣。就像是说你指定这个人是傲娇，那么这个人就是傲娇，无需疑问，而且傲娇这性格到底是怎样养成的，那就不是重点了。因为，你是要看“人物的性格是怎样养成的”还是要看塑造的人物们套着模板来卖的？
易路尔达比多 发表于 2012-8-24 08:40
是不是大儒侠史艳文？看了二十多集。当时觉得很新奇，剧情不错。
那是金光布袋戏，这是霹雳布袋戏，别搞混了。这就跟《龙珠》和《海贼王》不是同一部漫画是一样的，虽然都是漫画，都是jump旗下的作品，但是但是内容，人物，剧情，画风，作者之间都是不同的人。金光和霹雳也一样，虽然都是布袋戏，但是却不是一个公司的作品。
另外这两篇文章虽然举的例子是霹雳布袋戏，但是实际上主要还是描写怎样写作的技巧和塑造人物的技巧。
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